聶茂 向柯樹
陳愛民是一位公務員，也是一位詩人。作為喜愛古典詩詞而以新詩形式重構經典的寫作者，他的作品形成了一種獨特的風格。其詩集《涵泳唐詩》（中國書籍出版社2025年10月版）的問世，并非他的一時興起，而是其二十余年醞釀與沉淀的心血結晶，這種對文學近乎虔誠的堅持與打磨，在浮躁的當下尤為難得。
這部《涵泳唐詩》，乍觀其目，儼然一部唐詩選，然細讀文本，便知其迥異于常見的白話譯注或賞析文章。它實質是一部以唐詩經典文本為靈感源泉與對話對象，以現代散文詩體式完成的原創性詩歌作品集。書中所選唐詩，皆為李白、杜甫、王維等大家所作耳熟能詳的千古名篇，但作者并非以解讀者、翻譯者或鑒賞者的姿態出現，而是以一個現代寫作者的視角，在與這些經典作品的深刻碰撞與“涵泳”中，生發和傾瀉出自己的心聲、感悟與詩意想象。
全書依創作時間與理解深化脈絡，分為“沉浸”“清游”“潛渡”三輯，猶如精神求索的三重進境——從貼著原詩走的敬畏，到帶著原詩走的從容，終在古今詩心的碰撞中實現精神共鳴。
首先，此詩集最核心的實踐，是對唐詩經典的“創造性轉化”與“創新性發展”，實現舊韻新生。作者所秉持的，是一種深度的“以詩寫詩解詩”方式。但陳愛民并非簡單的風格移植或形式模仿。他清醒地認識到，唐詩講求格律、意境含蓄、追求“韻外之致”；新詩則形式自由、語言直白、更重個體情感的直接抒發。因此，他的重構并非格律的新擬或意境的簡單復現，而是以現代漢語詩歌為載體，進行一場跨越千年的思想與藝術對話。
例如，面對李白《獨坐敬亭山》中“相看兩不厭，只有敬亭山”的超然相融，陳愛民跳出單純的景致描摹，以“云其實沒有閑著，它用散淡的目光丈量著鳥的腳步”“掌心站著山鮮活的眼睛”將靜景活化，把詩人與自然的默契轉化為可感知的靈性互動。
其次，這種創造性轉化，集中體現在對唐詩經典意象的現代化重構上。意象是詩歌的血脈。陳愛民在深悟原詩核心神韻的基礎上，融入現代感知與審美，使舊意象煥發新光彩。如柳宗元《江雪》中“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的清冷意象，在作者筆下化為“一位老者坐在了雪的最深處”，以“最深處”三字將抽象的寒冷轉化為可觸摸的空間質感，讓原詩的孤寂與堅守不再是遙遠的畫面，而成為可共情的精神姿態；李白《蜀道難》中“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”的奇險意象，被重構為“逶迤，崢嶸，高峻，崎嶇，鏡頭閃過一萬年”的動態場景，以“鏡頭閃過”的現代視角具象化原詩的時空壓縮感，用“每一粒句子都攥緊在手中”將文字轉化為可感知的力量，讓“蜀道之難”從地理層面的險峻升華為精神層面的抗爭隱喻，貼合當代人突破困境的心靈需求。這種重構，既保留了意象的文化基因，又賦予其當代體驗形式，讓古典美學資源在現代語境中重新煥發生機。
再次，詩集在語言形式上亦展現了鮮明的特色與追求。作者嫻熟運用新詩自由、靈活的體式，語言凝練而富有質感，充滿現代生活的氣息與節奏。如解讀孟浩然《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，他以“一朵花，兩朵花，三朵花；一滴雨，兩滴雨，三滴雨”的排比短句，模擬春雨過后萬物復蘇的靈動節奏，繼而以“在流水的夢里，我洗著愁，醒不來”將原詩“花落知多少”的悵惘轉化為直白卻深沉的愁緒，語言樸素卻極具畫面張力，讓古典春景有了情感的溫度；解讀韋應物《秋夜寄邱二十二員外》“懷君屬秋夜，散步詠涼天”，他以“夜色一寸寸涼下去，蟋蟀的雨，為小路灑下點點亮光”的通感表達，將“蟋蟀聲”轉化為“雨”的視覺意象，用“舀著靜，澆醒自己”將抽象的“靜”轉化為可操作的動作，語言兼具口語的鮮活與詩意的凝練，讓古典友情牽掛貼合現代人的孤獨慰藉需求。這種語言既非文言復刻，亦非粗淺白話，而是屬于當代漢語詩歌的創造性表達。
最后，陳愛民的詩歌創作并非象牙塔內的冥想，其背后隱含著對現實人生的深切關懷，他對社會、民生有著豐富的實踐認知。這種關懷雖非詩歌的直白主題，卻潛移默化地滲透于對詩意的捕捉與闡釋之中。例如，在杜甫《月夜憶舍弟》中，他并未止于對戰亂分離的傳統慨嘆，而是以“更鼓敲打著邊塞的荒涼，孤雁，把曠野送得更遠”具象化戰亂的殘酷，繼而以“我可以把今夜的月色捂熱，寄給你們”的溫情表達，將個人思念升華為“把團圓兩個字，放到蒼生的行囊里去”的集體祈愿，這與其長期關注民生的工作經歷相呼應，讓古典的戰亂之痛與當代人對和平的珍視形成強烈共鳴，賦予詩歌厚重的現實人文底蘊。
綜觀《涵泳唐詩》，陳愛民先生以一位現代人的赤子之心與詩性智慧，游弋于浩瀚的唐詩之海。他并非要將唐詩翻譯或解釋給今人看，而是以新詩為舟楫，載著古典的月光，駛向當代的港灣，在經典中尋找新光。這既是對中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展在詩歌領域的一次生動實踐，也展現了古典詩歌在當代煥發生機的無限可能。
（作者聶茂系中南大學人文學院二級教授、博士生導師；向柯樹系中共株洲市委黨校博士、講師）
責編：歐小雷
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二審：印奕帆
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來源：華聲在線
