文|黎藝婕
翠湖，在汪曾祺的筆下，是浮世的安慰和精神的療養之處，“從喧囂擾攘的鬧市和刻板枯燥的機關里，匆匆忙忙地走過來，一進了翠湖，即刻就會覺得渾身輕松下來：生活的重壓，柴米油鹽、委屈煩惱，就會沖淡一些。”汪曾祺用文字寫翠湖的月光云影、垂柳碧波、人間煙火，電影《翠湖》的導演卞灼則調度鏡頭直觀地記錄著獨屬于此地的人情風物，用一種優雅緩慢的節奏留住了凡塵俗世、日常景物中的詩意。
電影《翠湖》沒有跌宕的情節、激烈的矛盾、宏大的敘事，而是以一位喪偶老人謝樹文的視角，講述普通家庭中三代人的微妙關系——想要重尋老伴卻遇阻的老人、人到中年境遇各異的三個女兒、正值青春期迷茫叛逆的孫輩，他們各自面臨著難以言說的困境和孤獨。小女兒家是精英階層，孫輩宇碩為迎合家中眾人的期待，編造出考上斯坦福的謊言。大女兒家經濟拮據，孫輩曉倩“隨心所欲”，辭掉姨媽為她介紹的工作，想要早早邁入婚姻逃離原生家庭。二女兒家看似過著和睦優渥的生活，而實際上無法供孫輩胖胖出國讀書，沒長大的胖胖只能偷跑到翠湖“親手把自己的前途埋葬”。這些拉拉雜雜、細細密密的煩惱恰好成為串聯家庭感情的工具。
外公樹文在一次次家宴、一次次對話、一次次回憶過往中，用時間、智慧、溫情安撫著子輩孫輩的煩惱，撫慰著他們的疲憊、不安、迷惘，幫助療愈家庭成員的創痛與孤獨。導演曾談到，“人的情感與生存狀態，才是最動人的風景。”他們用生活化的敘事方式，真實、克制、溫柔地展露了普通家庭的生存狀態，用流動的故事節奏暗合流動的情感波動，重塑了觀眾對于愛與遺憾的理解。
看《翠湖》，第一印象為“美”，湖中倒映的垂柳樹影、夕陽下驚起的海鷗、公園中亭臺軒榭、簌簌作響的竹林，甚至于文運街熱氣騰騰的小攤、老舊居民樓下談話休息的場所、家中小院夜晚映在墻壁上的植物，每一處日常風景都可入鏡，每一細微處的光影都捕捉得恰到好處，呈現出言有盡而意無窮的東方美學特質。
鏡頭的設置除了美，還有巧。電影中采用了多種被框住的拍攝方式，利用門框、窗框、墻壁、欄桿、樹枝等一切可利用的物品設置障礙，形成鏡頭的遮擋。比如大女兒家母女吵架時是在外面透過窗戶進行拍攝，爭執被困在一小片窗戶里；外公和外孫胖胖的交流，是利用門作為遮擋，有情節的畫面僅占據整體畫面的一小部分；比如空鏡拍攝飛機從纏繞的枝丫中騰空而起等等；通過大量這樣被框住的鏡頭，側面反映每個人物內心的困局，呈現家庭生活中盤根錯節的關系纏繞著每個人。
電影中也用了大量的鏡像手法，用鏡子、玻璃的反射，營造觀看者“窺視”錯覺，為影片引入第三視角，打破了傳統意義上電影的三維畫面，豐富了影片的空間感，在封閉、有限的室內呈現出無限的情感。比如，作為工人的大姨父接留學的宇碩回家時，影片沒有拍攝宇碩一家回到別墅的正面鏡頭，而是通過別墅二層的落地玻璃反射一層人物的交流和舉動，這種居高臨下、虛虛實實的拍攝手法正暗含了導演想要表達的家庭中的階級和權力差異，用簡單克制的鏡頭講好了復雜的關系。片中還有著許多對白的錯位或停頓，有鏡頭的長久靜默，有夢境與現實的奇妙穿插，就如同詩歌中的起承轉合、言不盡意般讓觀眾能夠細細琢磨。
導演卞灼談到希望“讓周圍的自然之聲成為敘事功能的一部分。”整部影片在配樂方面是極度克制的，沒有任何令人印象深刻的背景音樂，但自然之聲——水聲、風聲、鳥叫聲、樹葉晃動的聲音、來往的車輛聲、熙攘的人群聲，以及借用真實的海浪聲和竹風鈴聲的融入，都很好地營造了自然和諧的氛圍。室內的聲音設計如爭吵聲、沉默則幾乎令人感到窒息，內部聲音的壓抑與外部聲音的開闊形成鮮明的空間對比，讓影片富有層次感。
溫柔從容的敘事、自由輕盈的鏡頭、留白想象的渲染，拍出潛藏在平凡生活中的詩意，《翠湖》就足以打動人心。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
