邵一萍(1910—1963)雖為中華人民共和國成立后湖南最為重要的畫家之一，但她在湖南的展覽，其實并不多。此前，湖南僅舉辦過其個展一次和展出10余張作品的群展一次。長久以來，美術界對邵一萍其人其畫關注與研究不多。時隔60年，長沙美術館內的“清韻凝香——邵一萍藝術展”，以百余件藏品力作，試圖重現這位20世紀重要女畫家被時光稀釋的藝術世界，引領觀眾走進這位藝術家的“百花園”。
從浙東的風，到湖湘的月
1910年1月24日，邵一萍出生在浙江東陽。出身書香門第的她，耳濡目染，自幼勤奮讀書。
邵一萍與藝術的緣分起始于1939年。1938年，她因父親罹病由重慶返回家鄉，1939年，時年54歲的堂兄邵逸軒回到東陽縣擔任縣立民眾教育館館長，并成立“戰時國畫研究所”，在此教授國畫，邵一萍便由此走上了畫家之路。
邵一萍
邵一萍的起點高，是因為邵逸軒并非只是紫溪村的鄉賢耆老，而是名震京師的大畫家。
20世紀20年代，邵逸軒從杭州來到北平，先后在邵飄萍(逸軒堂叔)創辦的《京報》和北京務本女子大學擔任美術編輯和國畫專修科主任，結識了齊白石、溥心畬、張大千等眾多京圈畫界名家。1934年，邵逸軒入職國立北平藝術?？茖W校，被聘為國畫系教授，負責山水、花鳥畫教學。邵逸軒山水、花鳥、人物皆擅，傳統功力深厚，筆墨蒼潤，清新典雅，其寫意花鳥畫尤為突出，題材豐富，造型精準，氣息野逸高古又不失溫潤秀雅之格。邵一萍從此起步，為之后的創作打下了堅實的基礎。
20世紀40年代，邵一萍輾轉多地，拜師學藝。1942年后，邵一萍經福建過廣東去重慶，先在廣東得嶺南畫派大家趙少昂指點，抵達重慶后又結識了在國立中央大學藝術系任教的黃君璧和張書旂。這一時期，邵一萍還臨摹了不少嶺南畫派“二高一陳”的作品，繪畫技藝大為進步，從此專攻花鳥，日漸形成了溫潤細膩又頗具氣象的藝術風格，先后在重慶、上海、南京、香港等地舉辦個人畫展。
1948年，邵一萍的丈夫何漢文應時任湖南省政府主席程潛之邀回湘，邵一萍隨同，自此長期在長沙工作生活。她曾任湖南省工藝美術研究所和湘繡廠畫師，在湖南省藝術學院講過課，是中華人民共和國成立后湖南美術界最知名也最重要的女性畫家之一。據莫立唐回憶，邵一萍在輔導青年作畫時，曾說：“作一幅畫落筆要大膽，當省略處要大膽簡括，當著意刻畫的地方要細致描繪?！彼€記得，“她出去開會也會帶著一個小本子，只要看到了她所喜愛的畫，或是一只鳥、一朵花，就用鉛筆勾下來留著參考?！?/p>
1953年，她的作品《萱草》是湖南唯二入選全國國畫展覽會的作品，該作品于1954年被人民美術出版社和朝花出版社印制為畫片發行。此后10年間，她的作品如《和平萬歲圖》《英雄樹與喜鵲圖》《菊花雙鴿圖》《梅竹圖》《山茶與八哥》《豐收報喜》《紅梅圖》《孔雀圖》《松鼠圖》《萬古長青圖》等，或入選全國或湖南省的美術展覽，或被印制為年畫、掛歷發行，或刊登于《新湖南報》《新苗》等刊物上。她曾擔任湖南省文聯委員、中國美協湖南分會理事，1963年因病逝世，終年54歲，后被追認為中國美術家協會會員。
《松鼠圖》 邵一萍 湖南圖書館藏
清風徐來，走進邵一萍的“百花園”
真正愛畫之人，對原作總有著過分的癡迷。與畫冊里的作品不同，原作即使不再光鮮，或有殘缺，但它依然是活的。怎么說呢，那些泛黃的宣紙、斑駁的印跡、甚至是褶皺的折痕，都是歲月流淌過的痕跡，獨有一份醇厚在其中。與此同時，你不由會感念此刻的相遇，是多么地不易。而原作的最好之處則在于，儲存了畫家的筆墨味與生氣。筆的走勢，墨的去向，色的碰撞以及人的呼吸，都能被看見，而這恰恰是中國畫里最難見卻最要見的部分。
置身于邵一萍畫作前，凝神絕慮，方能體味出多年前畫家傾注的心力。讀她的畫，仿佛窗外的陽光流入了紙間，溫暖的風拂過畫面，帶著青草的芳香和花朵的柔情，每一筆都有了溫度，那么輕，又那么重。在此，選幾張作品，與您分享：
位于展覽前端的《草蜢圖》，我曾在湖南圖書館樓梯間見得此畫的放大版復制品，當時即被其溫潤的氣象所吸引。今日得見原作，實則為25.2cm×20.1cm的小品，尺幅雖小，然氣格不減，令人驚喜。中鋒用筆寫花莖，圓潤飽滿，沒骨法寫花瓣與花心，細筆勾出花蕊，生動秀潤。彎曲的莖條上正停駐了一只草蜢，身、須、腿形態靈動躍然紙上，足見畫家功夫。整幅作品畫面簡潔、氣息飽滿、意蘊深妙。
寫生于南岳山亭的《松鼠圖》，一棵蒼勁的松干斜穿畫面，下部繁茂的松針肆意生長，疏密相間，與上部遠處點綴的少量松針回環呼應，將畫面視覺集中在匍匐于樹干上的松鼠。小動物眼神堅定，四肢緊伏，似乎發現了隱藏在松針里的果實，鼠身在墨的浸染下盡顯真實，鼠尾則以絲毛技法繪制，造型憨態可掬，大筆寫就的樹干與寫實勾勒的松鼠既是虛與實的對比，也是工與寫的結合。
約四尺整張尺寸的《芭蕉翠鳥圖》，定格了一只綠頭紫翎鳥站立于殘缺芭蕉葉上的瞬間。朱筆鳥爪與淡赭石寫出的枝葉相得益彰，大筆鋪就芭蕉葉面，枯濕濃淡相生相宜，水墨氤氳，酣暢淋漓，畫面層次豐富而不雜亂，或許這是風雨欲來的某個夜晚，畫家見得被風吹動的芭蕉和與其相依的翠鳥，楚楚動人，便起興提筆而作。題跋配以“何處移來一葉青，似同羅扇斗輕盈。今宵風雨重門靜，減卻瀟湘幾點聲。”的詩文，恰與此意境相合。
整體觀展后，能明顯感受到邵一萍作品里吸收借鑒趙少昂、張書旂的部分，如對禽鳥翎羽的寫實刻畫，對用粉用色的靈活掌握，通過不同色墨的變化強調光影感等等，具有一定的裝飾意味，但她同時綜合了邵逸軒傳統文人寫意畫用筆樸拙灑脫的特點，作品兼工帶寫，設色華麗，卻溫雅十足。她沉著質樸的用筆，略帶憨拙的造型，令她的一些作品不只停留在精細工整，秀美艷麗，而是富有一種溫潤的氣象，正如展廳中她的照片給人的第一感覺：溫文爾雅，明媚大氣。
當然，早逝終止了邵一萍的藝術探索，倘若能假以時日，感悟生活，錘煉筆墨，邵一萍的藝術成就與影響將不止于此。但在那個女性被束縛的時代里，在她僅有的二十幾年藝術生涯里，能掌握如此多花鳥題材、能駕馭跨度如此大的不同尺幅創作、能達到如此不易的藝術境界，畫家邵一萍，不應被遺忘在歷史的角落里。
再次推薦大家走進這個難得一見的展覽現場，感受這份穿越時空迎面而來的生命氣息。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
