《水墨馬》 舒勇徐生
舒勇的水墨馬畫系列，以《與馬對望》為題，完成了一場水墨藝術的當代突圍。作為橫跨雕塑、油畫、攝影、數字藝術的多元創作者，舒勇將跨媒介實踐的思考注入筆墨之間，讓千年水墨馬畫在當代語境中煥發新生，既延續著東方美學的精神脈絡，又構建起貼合時代的藝術表達，在與馬的凝望中，傳遞出穿透時空的精神力量。
舒勇的水墨馬畫創作，靈感源于他在天山腳下與汗血寶馬的對視瞬間。那一雙琥珀色眼眸中的澄澈與堅毅，讓他跨越了藝術與生命的界限，領悟到“傳神”遠勝于“形似”的創作真諦。在傳統馬畫的藝術脈絡中，韓幹的雍容華貴、李公麟的線條凝練、徐悲鴻的奔涌激昂，多聚焦于馬的整體身姿的張力呈現。而舒勇在天山寫生的朝夕相處中，捕捉到馬匹最動人的精神內核——眼眸中的歷史縱深與生命本真。這份頓悟讓他跳出傳統范式，將創作焦點凝聚于馬首，以極簡的構圖剝離冗余元素，讓馬的眼眸成為藝術表達的核心，使每一幅作品都成為一次直面靈魂的精神對話。這種從“畫馬”到“與馬對話”的轉變，不僅是創作視角的革新，更是藝術本質的回歸，讓水墨馬畫擺脫了單純的形態描摹，成為精神世界的具象化表達。
跨媒介藝術的實踐積淀，為舒勇的水墨馬畫帶來了技法上的全新探索。長期深耕雕塑、油畫、攝影等領域，他打破了水墨藝術的單一媒介框架，將不同藝術語言的精髓融于筆墨。在他的作品中，雕塑的體量感與結構美被巧妙轉化為筆墨的張力——線條的起承轉合帶著金石刀刻般的力度，寥寥數筆勾勒出馬匹骨骼的堅毅輪廓，讓二維紙面上的形象具備了三維立體的質感，打破了傳統水墨畫重氣韻而輕結構的局限。油畫的多層罩染技法，與水墨的積墨、破墨、潑墨相結合，墨色經反復疊加與滲透，即便深沉的墨色也能呈現出豐富的層次與細微的光澤，水與墨的交融形成如夜霧、月光般朦朧而富有質感的肌理，既保留了水墨的氤氳意境，又增強了畫面的視覺沖擊力。而攝影藝術對“關鍵時刻”的捕捉能力，讓舒勇精準定格了馬匹凝視的幽微神態，那一瞬間的眼神流轉、肌肉緊繃，被永恒留存于宣紙之上，讓作品兼具靜態的沉靜與動態的張力，形成獨特的視覺節奏。
舒勇對傳統留白藝術的當代詮釋，更顯巧思。傳統水墨畫的留白講究“計白當黑”，追求虛實相生的意境，而舒勇則將現代裝置藝術的空間理念融入其中，讓留白成為作品的有機組成部分。他的畫面中，大面積的空白不再僅僅是背景的襯托，而是呼吸的空域、目光的走廊，是觀者與作品進行精神互動的場域。馬首的墨色凝練與空白的空靈形成強烈對比，既突出了主體的精神張力，又給予觀者充分的想象空間，讓觀者能在留白中投射自身的生命體驗，完成個性化的藝術解讀。
在不同的時代語境中，馬被賦予了不同的精神內涵：古代的馬是征戰、是忠誠，徐悲鴻筆下的馬是吶喊、是抗爭，而舒勇筆下的馬，則是當代人精神世界的映照。他筆下的馬，沒有劇烈的動勢，沒有激昂的姿態，更多的是沉靜的凝望、內斂的堅毅，既有對遠古文明的回望，也有對當下生活的思考，更有對未來的篤定。當觀者與畫中的馬對望，仿佛能在那雙眼眸中照見自己的精神世界，在墨色的氤氳中獲得心靈的沉靜與力量。
舒勇的《與馬對望》系列，是一場水墨藝術的當代實踐，更是一次精神世界的深度探索。他以跨媒介的視野打破傳統邊界，以極簡的技法捕捉精神內核，讓水墨馬畫在當代語境中完成了從“形態描摹”到“精神對話”的轉譯。當我們與畫中的馬對望，看到的不僅是筆墨的光彩，更是文明傳承的力量、生命本真的光芒。在這個喧囂浮躁的時代，讓我們在與馬的精神對話中，找回內心的寧靜與力量。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
